Construcciones

Son imágenes que se obtienen mediante posproducción y que han sido tratadas con el fin de acentuar detalles o rescatar un efecto visual, normalmente se les da una ambientación que en el escenario original no había. Considero que es importante no recargar la escena con artilugios visuales que no respondan a un criterio definido previamente. Es útil tener un plan trazado, una linea a seguir... como en diseño gráfico, la planificación define un buen proyecto y en fotografía se aplica el mismo sentido. Las tres construcciones representan un ambiente distendido, casual y alegre, en el que los novios ocupan el primer plano.

Casorio

En las bodas es muy común ver a los invitados con su propia cámara rodeando al fotógrafo porque se presupone que éste tiene un buen encuadre, sin embargo y a pesar de parecer una idea tentadora, no es demasiado divertida para quienes disfrutamos de los retos creativos. El fotógrafo de bodas normalmente asume un rol similar al de un maestro de ceremonias y tiene un programa que cumplir. Recuerdo que años atras, cuando trabajaba en Argentina, resultaba muy divertido "guiar" a los novios a lo largo de su propia fiesta proponiéndoles situaciones en las que se los podría fotografiar. Cada boda es un desafío diferente, y si pensamos en el tipo de trabajo que se plantea si lo haces en Argentina o España, los detalles son aún más curiosos. No entraré en tema para no desvirtuar el breve propósito de comentar que el reportaje social implica involucrarse más allá de una relación netamente "comercial" con el cliente, si es que en verdad nos interesa representar el conjunto de conceptos que encierra un casamiento incluyendo las particularidades de los protagonistas. Esto viene a colación de que me parece importante haber entrevistado previamente a los novios, charlando con ellos sobre cuestiones relativas a su gran momento para conocer sus motivaciones, para testear su estado de humor y tener una mapa de su carácter que nos permita tender un puente de confianza y generar cierto grado de complicidad a la hora de encender el flash. Quiero graficar esta idea con una imagen para cuyo proceso de creación hizo falta el recurso de la broma, de las risas, con el único propósito de distender la ansiedad de la pareja... Considero que de vez en cuando es sano romper algunos esquemas de "solemnidad" para acercarnos más a lo espontáneo, donde la frescura es el único argumento para atraer la mirada hacia la imagen.

Más de diez mil motivos para seguir

Porque lo primero que pensé cuando publiqué "llegaste justo" fue: Ojalá sea capaz de transmitir algo útil, de enganchar un par de seguidores que visiten de vez en cuando el sitio" y mis expectativas fueron gratamente superadas.
Tengo claro que es difícil lograr cierta regularidad en la publicación, los emprendimientos "informales" se nutren justamente de un desorden que se va transformando a medida que aparecen Posts. No tengo pretenciones de novedad ni mucho menos de divulgación académica... Solo quiero compartir cuestiones de la imagen que me motivan para indagar y mantener viva la llama de la curiosidad. Muchas gracias querido visitante, ojalá hayas tenido ganas de pasar el cursor hasta el último post.

Sudáfrica

En el pequeño pueblo costero de Arniston, sobre el punto más al sur del continente negro encontré muchos encuadres naturales preciosos. El "Cabo de las agujas" es una reserva marítima protegida donde se unen los dos océanos (Índico y Atlántico) Un señor mayor de traje blanco que fumaba sentado sobre una piedra, me dijo que los empleados de esa Municipalidad intentan inútilmente, una y otra vez, mantener la línea de pintura blanca que delimita las aguas, pero no hay caso.

Juira perro!

Así debió tirarle la bronca en idioma pájaro esta tijereta al carancho que huye con paso gimnástico... muy cerca del arroyo Los Amores (si, el del chamamé) cuando queríamos fotografiar bichos del monte con Leo.

Una idea en estado embrionario

Templanza

No es tan cruel el sol que me abraza, ni el frío con la lluvia me penetra.
No me abruma la aridez del sendero ni la traición desgarra mis entrañas.
Duelen más la vaciedad, la indiferencia, el deambular agitado de la gente.
Será porque es singular mi camino; al mirarme, sus miradas son extrañas.

Bajo el árbol que antes yo soñaba, con delirios de loco enamorado, puliendo canciones: mis estrellas, hoy, escéptico descanso de los viajes, ya sin sueños, meditando en mi futuro.
Es mi lecho, son mis libros encantados, mis pinceles y música enamorada, quienes lamen mis heridas embriagando al corazón de cosas bellas.
Pletórico de tajos, otra vez me incorporo conservando este, mi gran tesoro: la templanza,
aún estando en el fango, no me enlodo.
Mañana, bañándome de sol, estaré dorado cumpliendo mi única esperanza.

Omar Darío Nasich

Intervenir la imagen

La fotografía jugó un papel fundamental durante muchos años como elemento documental y probatorio, y lo sigue haciendo. La evidencia más cercana podemos encontrarla si miramos nuestro carnet de identidad donde se leen impresos nuestros datos personales a los acompaña una imagen que se supone nos identifica ante las demás personas. Cuando la generación de imágenes se basaba en complejos procesos químicos de revelado en un cuarto oscuro, el resultado se consideraba inalterable desde el punto de vista de la representación de identidad de una persona (no entraremos ahora en las posibilidades de exploración artística que ofrecen las cubas de revelado y la manipulación de variables dentro del laboratorio analógico) hasta tal punto que el Estado y sus muchas instituciones han asimilado la fotografía como un mecanismo más, ya sea en el ámbito forense, médico, judicial, policial, etc, etc. para "probar" que una persona se identifica legalmente a partir de un papel emulsionado. Pues bien, con la irrupción de los avances tecnológicos y la incorporación de la informática en la fotografía, sumados al nuevo respaldo digital que representa la transformación más fuerte, se logró que el concepto "fidelidad" quede trastocado por las posibilidades de intervenir sobre cualquier parámetro de la imagen hasta unos niveles extremos (o hasta donde la capacidad del interventor en el uso de las herramientas se lo permita)



La imagen que elegí para ilustrar esta idea nos da un motivo caricaturezco que pone en duda y relativiza la "verdad" de la representación tal y como lo hacía la pintura de retrato siglos atrás, cuando se aprovechaba el buen hacer del pintor para "atenuar" o "acentuar" algunos rasgos del retratado si el caso lo requería. A la izquierda, mi hermana más pequeña con 5 o 6 meses de edad (imagen tomada por mi viejo en 1990). A la derecha, la versión "tunning" tras unos pocos retoques en las proporciones.

Movimiento

Una tarea complicada es imprimir movimiento sobre el plano estático del papel. Atrapar la impronta de lo fugaz y que ésta se perciba como idea de dinamismo es el desafío que persiguen varios fotógrafos. Para comprender algunas imágenes del "movimiento" es preciso conocer que cuando un objeto que refleja o emite luz se mueve y es captado por un obturador abierto, se produce un barrido sobre la toma. El movimiento puede darse también por un elemento focal de la cámara (el zoom por ejemplo) que desplaza todo lo que esté dentro del encuadre, y podemos verlo en la última foto del árbol "fugado mal". Pintar con luz es un juego que tiene tantos años como la historia de la fotografía, en este caso quiero resaltar el vínculo que tiene un gesto de luz con el movimiento. El caso del "aleteo" de mis brazos es una simple muestra, cuando se aumentan los tiempos de exposición se pueden fundir las trayectorias dejando paso a una estela borrosa y casi transparente.

Juegos de luz

Componer una fotografía significa barajar al mismo tiempo una serie de parámetros que intervienen directamente sobre los mecanismos de la cámara y que nos permiten ajustar hasta el detalle más chiquito una toma. La luz es el factor fundamental y a partir de ella todo es posible. Tres casos me valen para contar algo de cómo nos puede ayudar el manejo de la luz. El primero tiene que ver con la relación que se establece entre la luz y la materia. La foto muestra una maquinaria de riego en pleno funcionamiento, el sol ilumina casi por detras de los chorros de agua que se atomizan en el aire dejando una estela flotante que capta los destellos y los refleja en pequeñas partículas.
La siguiente imagen tiene como protagonista otro elemento interviniente, el tiempo, que se relaciona con la cantidad de luz en el ambiente porque establece la necesidad de prolongar la exposición del sensor de la cámara, y así es posible captar escenas nocturnas de ciudad, como las torres que se levantan sobre Puerto Madero y el caminito flanqueado por árboles.

Finalmente la tercera toma, en la que podemos hacer una reinterpretación de la escala (macro) de cosas que habitualmente no percibimos en nuestro entorno. La luz se distribuye de forma homogénea y el tiempo de exposición se ajusta de forma proporcionada; la profundidad se hace presente por el juego entre la abeja, su flor y todo lo que se pierde desenfocado más atras. El abanico de posibilidades que nos ofrece la luz es tan amplio y su potencial para explorar sobre distintos tipos de tomas, combinando el tiempo de exposición, con la idea de movimiento y con el concepto de profundidad que prácticamente depende de nuestra capacidad para visualizar o simplemente establecer nexos entre un objeto y su fuente de luz.

Litoraleños

En el paraje "La Lola", a pocos kilómetros de la ciudad de Reconquista, visitamos con Leo una familia que habita una ranchada muy pintorezca. Nos recibieron con mate y tortas fritas, todo un gesto de bienvenida, entre risas y comentarios hicimos este registro de cómo se muestran cotidianamente.

Córdoba downloaded

Supo a gloria, tal vez motivada por el reencuentro con amigos y porque el clima de verano predisponen de mejor manera, la cosa es que disfruté mucho esta visita y quiero repetir. Les dejo unos recortes de la ciudad más linda que tiene Argentina, el cierre corre por cuenta de dos grandes (al final de la nota van a saber de qué hablo).

de amoR y de casualidad

Un enorme museo a cielo abierto, eso es Roma en toda su extensión. Este fin de semana, como fue largo aprovechamos para huír de gallegolandia hacia las tierras donde la tonada suena más emparentada con el acento argentino de lo que nos parecía. Con la única ayuda de un planito de 40x50cm que nos acompañó incansable (por momentos silenciosamente plegado dentro del bolsillo) durante las caminatas por las que fuimos conociendo un poco mejor esta hermosa ciudad. Las fotos no muestran todo lo que vimos, son apenas un par de recortes y con ellos quiero referenciar lo que más me impresionó, si cabe.

Nobleza obliga

Hace poco más de un año abrí este sitio con la idea de mostrar y comentar aquellos temas que vinculan la comunicación con sus formas de expresión. La imagen y la palabra son el invento más impresionante del hombre, esa extensión de la propia existencia que se concreta en formas, colores y texturas, y que finalmente éstas asumen un rol tan trascendental como el de transportar mensajes y significados más allá del tiempo y del espacio. No vemos la magnitud del poder que nos da el saber leer y escribir, porque nuestro pensamiento se mueve en función de ese saber, lo tenemos tan asimilado que hasta podríamos creer que nacemos con él. Sin embargo, se nos alfabetiza en una etapa muy posterior al alumbramiento. El entorno que hemos creado se compone de imágenes y palabras, en cada objeto hay al menos un signo y en cada signo hay al menos un objeto representado. Los signos se nos acumulan por todas partes, símbolos, marcas y señales que nos dicen qué hacer, cómo hacerlo, en qué momento y qué cantidad. Se nos educa para vivir (y hasta para morir) por los símbolos. Se libran guerras por cuestiones simbólicas, por banderas, por colores, juramos lealtad a la patria y ésta se "representa" en un paño de tela. Nos dejamos la garganta en una cancha de futbol mientras agitamos la camiseta con los colores del equipo; se defienden estandartes y escarapelas que mayormente ni siquiera sabemos lo que significan, pero sabemos qué representan y de quién nos diferencian. Otorgamos a los objetos una carga emotiva muchas veces enfermiza, y con esta actitud pisamos la delgada línea que hay entre un paisano normal y un psicótico. Mi relación con los símbolos alterna emociones con pensamiento, este blog iba a ser una especie de catálogo de laburos sin más. Pero desvié el propósito inicial por otros motivos más tertulianos y a pesar de que todavía son muy pocos los que dejan comentarios, creo que "Llegaste justo" debe cumplir una función de intercambio, de ida y vuelta. Les agradezco a todos y cada uno de los cinco mil visitantes que han pasado por acá (seguramente han sido más porque el contador lo instalé seis meses después de abrir el blog), y los invito a volver, a comentar las notas, a participar. 5000 gracias!

Un grato descubrimiento

Gracias al famoso video que está causando furor en internet de "Los calzones de Nadal" donde un equipo de publicitarios parodia el comentario que hizo Del Potro hace unos días, fuí a dar con su página y quedé encantado. Se trata de un grupo hispanoargentino que se dedica a divertirse haciendo diseño gráfico. Pasen y vean!

El cincel mágico

Materia hermana; labrado surco de cristal y púrpura regado. Madera fértil, inminentes formas, en tu resurrección me redimes y trasciendes. A cada golpe respondes con belleza.

Así reza el texto de bienvenida que tiene en su página mi amigo Tomás Franzoi. Un artista tremendo que sabe dialogar con la madera y extraer de ella la belleza.
La talla de San Juan Evangelista es una clara muestra de su sensibilidad para modelar la materia, obsérvese el detalle en las manos y el rollo de papel junto con la pluma, ejecución perfecta.

Tuve la suerte de compartir con él en la etapa del secundario muchos episodios alrededor de pinceles y tarros de pintura con el único propósito de aprender a pintar murales. La vida nos ha llevado por caminos diferentes aunque la premisa del arte siempre nos acompaña y nos mantiene unidos.

Un equipo innovador

Las chicas de Briostudio (Córdoba, Argentina) han recibido el premio que otorga el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación, por medio del concurso "Innovar 2008", en la categoría diseño gráfico. En mayo de este año presentaron su proyecto “Micropresint” en el que a través de la comunicación gráfica presentan y potencian en forma clara y precisa los atributos de la “Microválvula Inteligente para Glaucoma”, proyecto de investigación aplicada ganador en dicha categoría del concurso Innovar 2007 y propuesto entre otros, por los organizadores para este desafío. Desde Llegaste Justo muchas las felicitaciones!!!

Primer plano

Siempre me ha gustado porque su potencial expresivo permite recortar detalles a la distancia y el desenfoque del fondo acentúa el protagonismo de aquello que tengamos situado sobre la escena. Además cuando nuestra presencia no altera la naturalidad en los gestos de la persona retratada podemos representar de manera más idéntica el alma del sujeto, así como su estado de ánimo reflejado en los ojos, la expresión de la boca, etc. Pongo estas dos imágenes como un caso muy común de primer plano. La focal utilizada es una 70-300mm y en ambas fotos manejé los dos valores extremos.

Despeinados de emoción!!!

Tengo la satisfacción de invitarlos a votar el sitio de José Playo "Peinate que viene gente" que ha sido nominado para el galardón de BOBs organizado por la cadena alemana Deutsche Welle, en la categoría de Mejor blog en español. Yo ya he puesto mi voto y ahora prendo velas para que este premio vaya a parar a la ciudad de Córdoba en las manos de un tipo que escribe realmente bien.

Nuevo MacBook

La manzana vuelve, esta vez con un rediseño de su clásico portátil, vean los métodos de fabricación tan únicos como el concepto que persiguen en Apple, belleza.

€uro

Normalmente tenemos la costumbre de no preguntarnos, de no indagar acerca del origen de algunas cosas, ya sea por falta de interés, de tiempo, de las dos cosas, no estamos habituados a preguntarnos de donde o cómo surgió algo tan cotidiano como el diseño del papel moneda. Tal vez mi carácter visual sumado a un creciente temor de no estar informado de cosas que aparentemente todo el mundo conoce me provocaron esta duda y la consecuente necesidad por saber quien es el autor de la moneda en curso en la Unión Europea, el euro. La curiosidad es un motor que deberíamos tener en marcha durante toda nuestra vida a pesar de que a veces nuestros mayores se empecinan en detenerlo mientras somos críos.

¿Quién diseñó los billetes del euro?

El austríaco Robert Kalina, diseñador de billetes del Oesterreichische Nationalbank (Banco Central de Austria), inspirado en el tema «Épocas y Estilos de Europa» plasmó los estilos arquitectónicos de siete períodos históricos de la cultura europea: el clásico en los billetes de 5€, el románico en los de 10€, el gótico en los de 20€, el renacentista en los de 50€, el barroco y el rococó en los de 100€, la arquitectura del hierro y del cristal del siglo XIX en los de 200€ y la arquitectura moderna del siglo XX en los de 500€. Las ventanas y las puertas constituyen el motivo principal del anverso de los billetes, mientras que el reverso está dedicado a los puentes. Se trata de imágenes representativas del estilo arquitectónico propio de cada época y no reproducen ninguna obra arquitectónica concreta.

¿Quién seleccionó los diseños y cuándo se hizo?
El Consejo del Instituto Monetario Europeo (IME), precursor del BCE, se ocupó de la selección de los diseños en 1996. En febrero de 1996, el IME organizó un concurso al que se presentaron un total de 44 propuestas. En septiembre de 1996, los diseños se sometieron a la opinión de un jurado independiente compuesto por catorce expertos en técnicas comerciales, publicidad, diseño y arte que llevó a cabo una preselección, en la que escogió las cinco mejores series de diseños dentro de la categoría «Épocas y Estilos de Europa» y otras cinco correspondientes al tema «moderno y abstracto». Se llevó a cabo un sondeo público para conocer el grado de aceptación de los diseños preseleccionados. En la encuesta participaron aproximadamente 2.000 personas de toda Europa pertenecientes a dos grupos: profesionales, es decir, personal encargado del manejo de efectivo, y ciudadanos de a pie. Las entrevistas se realizaron tomando como punto de partida un detallado cuestionario sobre los diseños, tras mostrarles las diez series. Basándose en la opinión del jurado y en los resultados de la encuesta, en diciembre de 1996 el Consejo del IME seleccionó la serie ganadora.

¿Por qué aparece la palabra EURO en caracteres griegos y latinos?
El nombre de la moneda aparece escrito tanto en caracteres latinos (EURO) como griegos (EYPO) porque en la Unión Europea se utilizan ambos alfabetos.

¿Qué puentes son los que se reproducen en los billetes en euros?
Los puentes que aparecen en el reverso de los billetes representan los estilos arquitectónicos de las distintas épocas y no reproducen ninguna obra arquitectónica concreta. Si el puente que muestra el billete pudiera identificarse claramente, sería inevitable asociarlo con un país determinado. En cambio, al utilizar una imagen que es reflejo de un estilo, el puente sólo representa un período de la historia europea, y se pueden encontrar muchos similares por todo el continente. Lo mismo puede decirse de las ventanas y puertas que aparecen en los billetes.

Para cerrar esta nota les ofrezco el dossier con las 44 propuestas que conformaron el concurso de aquel entonces, es muy interesante.

Pirineo Aragonés

Salimos el domingo a la siesta con rumbo a Huesca, dispuestos a conocer el Pirineo Aragonés, obviamente no puedo colgar todas las fotos para no agobiar al personal, así que dejo una muestra de lo que me atrapó en este viaje. Hacéle click para ampliar.

El gran hechicero

El ser humano arrastra consigo la pesada certeza de la propia mortalidad. Sabemos que nuestra existencia es breve y deseamos perpetuarnos en los demás, queremos ser recordados indefinidamente al menos por medio de nuestra obra. Somos conscientes de una idea que nos impulsa a vivir de acuerdo con sus causas y ahí está la clave para comprender lo que somos y lo que queremos ser.
Todo cuanto nos rodea es efímero y tarde o temprano se va a acabar, inclusive la memoria, cimiento fundamental de nuestra individualidad, dejará de funcionar y nos despojará de lo poco que podemos ser capaces de atesorar.
Por eso nos obsesiona el arte, no renunciamos a la lucha sostenida contra el fatal destino y, aunque sabemos que seremos vencidos, aún así, luchamos.
Es en esa lucha donde ponemos el corazón y la vida a los pies de la muerte, para decirle “Sé que vendrás por mí y a pesar de tu impostergable visita no dejaré de buscar una alternativa.”
Vivimos en permanente dicotomía tratando de forzar al menos un poco la tremenda rigidez de aquello que parece estar ya escrito y repito, NO RENUNCIAMOS a la lucha.
Por mi vida han pasado muchas personas que dejaron su huella y de alguna manera consiguieron perpetuarse. Tal es el caso de Omar, el viejo hechicero y mi gran amigo, la persona que me enseñó lo importante que es empuñar un pincel. Con Omar compartí incontables horas de mates trasnochados y patio de pueblo con grillos, eternas charlas que me revelaban un mundo totalmente nuevo. Omar me hechizaba con sus historias y con su forma de contarlas, espero haber sido un buen escuchante. Es un gran relator, tal vez el mejor que conozco. Ha sabido perpetuarse en mi corazón y ahora quiero resaltar más allá de lo mucho que lo quiero, lo bello que ha sido su ejemplo de vida, nunca olvido las palabras que me enseñó hace años y que no he sido capaz de entender hasta más tarde:

En el arte, para interpretar la belleza, hay que caer de rodillas y elevar el espíritu al cielo…

Todavía recuerdo con qué éxtasis miraba aquellas ilustraciones que Omar me enseñaba, con obras de gente como Velazquez, Degas, Ingres, etc, etc. Todo ese mundo se abría ente mis ojos como el propio paraíso y yo quería entrar!!!
Mi alma se postraba ante tanta belleza y se embriagaba hasta decir basta, esa magia me travesó cada poro de piel y así tuve mi acercamiento al arte, de la mano de un gran Hechicero.
Tu embrujo no se va a apagar nunca Omar, soy testigo privilegiado de tu grandeza y de la magia que has prodigado a tantos. Gracias a vos comprendí porqué no hay que dejar de luchar.

Norte Santafhaciendo

Del jueves 26 de Junio al viernes 11 de Julio de 2008, se llevó a cabo la muestra fotográfica "Norte Santafhaciendo" de Leandro Benitez en el Centro Cultural Municipal de la ciudad de Avellaneda.
El artista local Leo, es Maestro Nacional de Dibujo, quiere con esta muestra rescatar y retener verdadera esencia de habitantes y paisajes del Norte Santafesino.
Pueden observarse flores silvestres, paisajes rurales, urbanos y habitantes de diferentes localidades de este Norte.

La exposición está en marcha. Podes descargarte el archivo (flash) en la cabecera del blog.

Prólogo

A menudo y de manera inexplicable me veo envuelto en proyectos que se originan desde un hecho insólito, cuando eso sucede intento, a veces sin resultados, recomponer la madeja de acontecimientos que los generaron. Es lo que me pasó con este viaje y con la idea de la exposición que publicaré en este blog el mes que viene.
La fotografía es un oficio que aprendí a querer desde hace algunos años de la mano de mi viejo, es compleja, ardua, extensa y por si fuesen pocos adjetivos, el que tal vez resulte apropiado en este momento es “vinculante”, porque su relación con el arte y la comunicación le dan un potencial diabólicamente seductor. Es una valiosa herramienta de expresión y como tal, exige cierto compromiso por parte quien la use; para no caer en la banalidad de una estética irresponsable y despreocupada.

“Sueños de ébano” surgió como parte de una vivencia personal primero, se definió mejor desde la perspectiva de un mensaje y finalmente su fundamento tomó la forma de una charla entre dos personas, una sobre el plano del papel emulsionado con otra de pie observandola.
El concepto es elemental. DIÁLOGO. La mirada directa actúa como motivador de los sentimientos, despierta la sensibilidad y predispone para captar determinados mensajes, por otra parte está la imagen que pretende lograr una chispa de emoción a cambio de unos fugaces segundos de contemplación. El encuentro de miradas más allá del tiempo y del espacio, es casi mágico y no menos concreto que un cruce de palabras entre dos amigos.
Estas fotografías pretenden convertirse en un vehículo de sueños. Dado que la búsqueda estuvo marcada por el encuentro con los sueños de los africanos, donde mis sueños se vieron reflejados, ojalá también un sueño tuyo consiga reflejarse.

Robert Capa

Se dió a conocer en todo el mundo como fotógrafo de la Guerra Civil española. Su foto "Muerte de un miliciano" que registra el momento justo en que un combatiente republicano cae mortalmente herido mientras aún conserva el fusil en una mano es una de las imágenes periodísticas más dramáticas y oportunas que se hayan tomado.

Pero su trabajo no empieza ni concluye en ese momento del siglo XX. Abarca una amplia y quizá sorprendente variedad de temas, personajes, países, situaciones y acontecimientos históricos. Capa nació en Budapest en 1913, con el nombre de Endre Friedmann. Siendo estudiante huyó de Hungría, perseguido por sus convicciones comunistas. Se fue a Berlín. Se hizo llamar Bandi antes de hacerse famoso como Robert Capa. Orillado por la depresión económica de finales de los veinte, Capa suspendió sus estudios de periodismo y se empleó como laboratorista y mensajero de una agencia fotográfica en Berlín. Huyó del nazismo en 1933. Adquirió la ciudadanía estadunidense en 1946.

En 1947, junto a Cartier-Bresson, David Saymur y George Rodger, fundó Magnum, la primera agencia mundial de fotógrafos independientes. En 1953, durante el macartismo, el gobierno de Estados Unidos le retiró el pasaporte a causa de su antigua militancia comunista. Desde el principio de su carrera, Capa se hizo guiños con la Historia. Su primera fotografía como profesional se la tomó a León Trotsky en Copenhague, ciudad a la que arribó el revolucionario ruso luego de ser exiliado por Stalin. Era diciembre de 1932.

A partir de ahí, el fotógrafo presenció y registró acontecimientos y personajes que cambiarían el rostro del mundo en la primera mitad del siglo pasado: el ascenso de Hitler en Alemania; las históricas elecciones que llevaron al gobierno de Francia a una coalición de izquierda; la invasión de Japón a China; niños soldados chinos; las agitadas elecciones generales de 1940 en las que Manuel Avila Camacho y el general Almazán se disputaban la Presidencia de México, que le dieron el triunfo al primero y dejaron un saldo de 30 muertos; Ernest Hemingway de cacería; el desembarco de los primeros soldados estadunidenses, el "Día D", en las costas de Normandía; Pablo Picasso en su estudio, días después de la liberación de París; Matisse en Niza.

Robert Capa no fue un fotógrafo de la forma, sino del momento que se convertiría en Historia. Solía decir: "Si tus fotos no son lo bastante buenas, es que no estabas lo bastante cerca".

Julia Margaret Cameron

Fotografa Britanica (1815 Calcuta) cuyas técnicas retratistas representaron un importante avance en la estética de la fotografía. Empezó su carrera fotográfica a la edad de cuarenta y ocho años en Inglaterra, en 1864 a sólo 20 años de haberse descubierto el proceso fotográfico.
Sus fotografías están copiadas en materiales de baja calidad, técnicamente son descuidadas, en sus placas se pueden divisar manchas y deterioro. Sus imágenes son imprecisas, con una impronta borrosa que les daba un carácter romántico, quizás por todas estas razones la Sociedad fotográfica de Londres no la admitiera entre sus miembros.

Sus retratos llevan consigo el intimismo propio de la psicología de los retratados, primeros planos ocultando los detalles, con un aspecto Flou que resta nitidez y con una luz dramática conseguida por contrastes luminosos marcados. Sus composiciones son alegóricas, recuerdan a los temas de los pintores pre-Rafaelistas ingleses, estaba influenciada por el pintor George Frederik Watts que vivía con su hermana y su cuñado. Sus retratos fueron llevados a
varias exposiciones internacionales como la de Londres de 1864, la de Viena de 1872 y en otras tantas, lo que demuestra la gran acogida que tuvo por parte de la sociedad como medio de expresión artística.

Nada que ver

Aviso para a todos aquellos incautos que, como yo, vayan a abrir cualquier comentario que aparezca bajo el título "See here". No lo hagan, ya que se trata de un virus que se activa instantáneamente. Imagino que el "hijo de tal" que los envía debe estar atacando a muchos blogger y en consecuencia a sus lectores. Repito, no abran ningún comentario titulado “See here”, da igual quien sea su autor. Cuidado muchachos.

Esto también

Es un placer salir y encontrarse de vez en cuando parado frente a un mural como el que tuve la dicha de ver a pocas cuadras de casa. Aquí la brocha gorda deja paso a las boquillas del aerosol para que abusen del edificio en su totalidad y dejen una impronta digna de ser enmarcada. Atenti al rigor técnico en la ejecución de claros y oscuros, además de cómo está resuelta la perspectiva. Qué trabajo señores! Por cierto, los vecinos contentos.

Helvetica, la peli

¿El documental? Bueno, si te gusta la tipografía te lo recomiendo, si te gustan las bandas de sonido, también (suena espectacular)
Ví la película entera, sin doblaje y sin subtítulos, me gustó mucho, volví a verla con especial atención en el montaje. Me gustó más.

Esto sí

En Zaragoza, como en muchas otras ciudades, hay grafiteros que dejan su impronta sobre los silenciosos muros y nos entregan auténticas obras de arte. Desde acá estrenamos (tal vez motivados por la primavera) la temporada de brocha gorda, inaugurando la sección con una foto de hace apenas unos minutos.

¿Qué es una imagen?

La noche anterior fue un suplicio porque no me sabía capaz de terminar el práctico y entregarlo a término, así que estaba con el codo sobre la mesa apuntalando mi cabeza que se hundía de sueño cuando el profesor soltó la pregunta en actitud desafiante. Claro, los dos o tres mamertos de turno respondieron con definiciones enciclopédicas casi de memoria, y alguno adornó las frases con comentarios más o menos felices. Yo no pude aportar nada en ese momento y tampoco me interesaba otra cosa que no fuese dormir.
- Es una representación, una figura formada por un conjunto de puntos donde convergen los rayos de bla bla bla, la forma en que se representa una cosa, la representación real de algo mental o viceversa, la percepción bidimensional de un objeto, más bla bla bla, que viene del latín "imago" y éste del verbo "imitari" que significa imitar y ya me estoy durmiendo como aquella mañana.

¿Imagen?

Mirá, es ni más ni menos que un “fenómeno” psíquico, generado por la interacción con el entorno físico a través de los sentidos, el hombre se integra en el mundo mediante ésta práctica, y todo lo enumerado párrafo arriba son manifestaciones materiales o inmateriales de dicho fenómeno.

¿Que no?

Explicame entonces esta imagen:

¿Qué ves? ¿Puntos? ¿Esferas? ¿Planos circulares? ¿Ausencia de luz en áreas delimitadas del espacio? ¿Manchas homogéneas? ¿Hay algún vínculo entre todas estas figuras? ¿Se “parece” tal vez a una mujer por muchos conocida? Y agregame lo que se me pueda estar olvidando. Todas las posibilidades son igualmente ciertas, porque las estás validando al mirar, ellas adquieren sentido y significado a partir de vos. Ahí la imagen!

Helvetica film

El año pasado se estrenó el documental que narra la historia de la tipografía Helvetica desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la fundición de tipografías Haas'sche Schriftgießerei de Suiza.

Diseño político

Durante la campaña electoral celebrada en España los últimos meses, los ciudadanos fuimos testigos y protagonistas de un insólito despliegue propagandístico que se extendió por todos los medios audiovisuales. Los dos partidos más destacados, el Popular y el Socialista han transitado los caminos de la mercadotecnia durante ese proceso de captación.
Convocaron simpatizantes en reuniones que ellos suelen llamar mitin, donde el uso de los códigos iconográficos y cromáticos responde a criterios marcadamente corporativos. Quiero puntualizar este detalle porque, aunque lo hemos visto tantas veces (no olvidemos que la reiteración forma parte de la estrategia de comunicación) se nos hace habitual y perdemos la noción del fenómeno. Lo que antiguamente representaba a un grupo político se parecía más a un escudo que a un logotipo perfectamente definido.


El símbolo actual tiene un nivel de síntesis que valdría tanto para ponerlo de cartel en el edificio de cualquier empresa, del mismo modo que la polarización entre los dos partidos más fuertes está indiscutiblemente acentuada por los colores seleccionados en concordancia con su ideología. En el mitin, que además de ser un contexto donde el candidato emite razones por las que debería ser elegido, se establece una especie de show donde la puesta en escena domina el espacio audiovisual.


El postulante se ubica en el centro, como un mesías, y el público lo rodea de forma ordenada sosteniendo banderitas y carteles con los colores armonizando en el entorno. Todo está preparado para la foto y para ser cuidadosamente televisado, y sobre el atril (también de diseño) reposa el discurso impreso del que surgirán aplausos y eufóricos gritos de apoyo. Cuando finalice la campaña tal vez no recodaremos ninguna de las ideas propuestas por el candidato, pero seguramente podremos rememorar cada gesto y cada imagen sucediéndose en la pantalla de nuestro tv.

Córdoba reloaded

¿Qué loqué?
Fué mi primera reacción mientras el colectivo entraba en la terminal de Córdoba la mañana del 13 de febrero pasado. Estuve dos días de visita y en el corto recorrido noté que algo había cambiado en la fisonomía de la ciudad. Tendría que ser lo más natural si te planteas volver despues de dos años y chirola, pero en este caso no se trataba de una percepción demográfica. Córdoba tiene mucha gráfica y en exceso, tal vez me doy cuenta recién ahora que cambié la perspectiva. Hay una lucha permanente entre los comercios y empresas por sobresalir, llamar la atención aún a costa de renunciar al buen gusto. No hay límites de tamaño, formato, distribución; y en lo que respecta al ordenamiento urbano de estos elementos todo se resume con la palabra CAOS. El ciudadano está saturado de información redundante, remarcada muchas veces con un énfasis abusivo en el manejo cromático, tipográfico y fotográfico. Fijate que en plena avenida de camino hacia Villa Allende hay un cartel de 8x5 metros con la foto de una piba en semi-pelotas justo antes de un semáforo ¿Qué riesgo implica para la seguridad vial?
Córdoba es hermosa, tiene unas cualidades arquitectónicas envidiables, me da pena verla así de maquillada -como una vieja conventillera- porque además del potencial peligro está el plano estético como signo de indentidad en una ciudad. Los diseñadores gráficos estamos para intentar regular ese ruido visual que aturde y pone de mal humor, debemos dar la voz de alarma.

Pd: A mis amigos y antiguos compañeros de carrera, perdon por irme sin verlos, les prometo una visita en condiciones la próxima vez.

Anuncio del MacBook Air

DIseño integral

Vos me vas a disculpar, no pude resistir la tentación de poner fotos de la criatura. Hace apenas una hora encojía mis hombros por la sorpresa. Y es ésta, la presentación del nuevo portátil de Mac... lo bautizaron MacBook Air, presume de ser el ordenador más delgado del mundo, y lo es. Me saco el sombrero che. Es impresionante.

Oíme!

No soy crítico musical ni experto en la materia, pero te aseguro que algún disquito de éstos, puede gustarte.

Última clase

Pedagogía de la imagen era la materia. Gonzalo el profe. Su última clase para nosotros (estudiantes del 4º curso Diseño Gráfico en 2001) estuvo marcada como solía ser, de claves, de llaves y cerrojos. La consigna era sencillamente complicada, elaborar un extracto de la clase anterior con pasajes, bocetos, notas y material relacionado para construir una bitácora. El viejo nos estaba enseñando a aprender, nos mostraba lo grandioso de la autogestión y el compromiso. El boceto final de ese capítulo es un breve esquema del oficio. En él aparecen caminos. Reinterpretando su significado hoy, puedo comentar que es la descripción de uno reflejado en lo que hace, desde el estilo de vida hasta la proyección de la propia perpetuidad. Para redondear la idea, tal vez sea suficiente decir que el principio y fin que perseguimos muchos de nosotros está en la obra que dejemos. De alguna manera, ella, con su materialidad nos va a trascender.

Coleccionismo

Imagino que para un coleccionista no hay nada más aterrador que la idea de completar su "rejunte". Todavía no recuerdo porqué, ya desde chico sabía que la esencia de algo que se colecciona está justamente donde falta una parte. En mi afán por retomar esa idea, disparada por una coincidencia radiofónica, coleccioné algunas versiones de "Muchacha de Ipanema" y creí que sería bueno inventarme una carátula, basándome un poco en las imágenes que surgen de escuchar una y otra vez esa canción.

El ciudadano comunicador, Parte 2

En España, el acceso a la vivienda en propiedad es sencillamente imposible, “el mercado“, dicen los mercenarios del negocio inmobiliario refiriéndose a la gente, está ávido de adquirir casas y departamentos la mayoría de los cuales son una verdadera cagada (con perdón de la expresión) La voz popular no se hace esperar y pronto surgen formas de protesta gráfica, interviniendo en el entorno urbano, tomándolo como lienzo para dejar huella del estado anímico, irónicamente estos felpudos rojos fueron apareciendo en muchos lugares del centro de la ciudad.

Juan Arancio

Los personajes de sus dibujos entablan un diálogo amable con el observador, lo invitan a detenerse y a pensar. Si te fijas en los rostros infantiles llenos de frescura, de humildad, pero sobre todo de pureza, se adivina la fusión del bruto gesto de los chicos con el trazo de pluma que les da vida. Cada dibujo es un cuidadoso recorte de la vida al lado del río Paraná, donde aún hoy mucha gente encuentra sustento en las islas. Arancio es un artista de trayectoria internacional, radicado en su Santa Fé natal.

Horror vacui

Cada vez que navego en internet, no puedo evitar pasar todo lo que veo por el filtro de la subjetividad, y pienso que se ha genera- lizado entre nosotros el miedo al vacío. Existe una imperiosa necesidad de mostrarlo todo, de decirlo todo. Aun a costa de empachar a los destinatarios con mensajes y contenidos supérfluos, con imágenes redundantes, con datos recargados, y todo eso ensalsado muchas veces de énfasis innecesarios en el diseño. Quien publica contenidos en internet pretende destacar, ser diferente, enganchar. En esta ruidosa vorágine, sin embargo, emergen buenos ejemplos de espacios tranquilos y más respetuosos de las retinas. Sus autores no olvidan que para ser efectivo también es necesario recurrir a la economía, estas destrezas se ejercitan con mucho trabajo y paciencia, van mucho más allá de los conocimientos en el manejo de programas de diseño y por supuesto, la inteligencia y el pensamiento son sus pilares.

¿Qué ves?

La fotografía goza hoy en día de muy buena salud. Se ha hecho más omnipresente y me animo a pensar que está dejando de lado el misticismo que durante años y sobre todo en sus inicios la separaba de la gente. Fijate en el cambio que generó la aparición de las cámaras digitales, gracias a ellas se terminaron las limitaciones de 12, 24 o 36 disparos. No hace falta el rollo de película. Tampoco hay que esperar para ver el resultado. Entre los aspectos tan positivos tal vez tenga que lamentar una cosa, y es que se dispara indiscriminadamente. Mirando una rueda de prensa en TV de un jugador de fúbtol, me llamó la atención el constante sonido de los obturadores de los 4 o 5 fotógrafos que no paraban de gatillar. Claro, de las 200-300 tomas alguna tendrá que salir buena, empecé a sospechar que con ese criterio hasta un mono podría hacer el trabajo. Pero mi fé en esta profesión es fuerte y sigo creyendo en la honestidad de la imagen.

Un fotógrafo enorme

Pedro Luis Raota, es el fotógrafo argentino (chaqueño) que está considerado como uno de los 10 mejores de la historia. Claro que para buena parte de la gente este nombre pasa casi desapercibido, pero si nos ponemos a buscar un poquito, seguro que casi todos hemos visto alguna vez una de sus fotos.
Me animo a decir que Raota dibujaba sus fotos cuidando cada detalle, previendo hasta lo espontáneo, y también que en sus composiciones hay un misterioso nexo con algunas pinturas europeas del siglo XVII; como si Ingres, David o Velazquez se hubiesen reencarnado en Raota. Cuando sea grande quiero ser como Raota, hacer las fotos como él las hacía.
"Un fotógrafo piensa una imagen y si no existe la crea al igual que un director de cine", decía en respuesta a quienes criticaban que su obra estaba excesivamente "preparada", pobres pibes.
Viendo este paralelismo creo que no es necesario comentar más. Es sorprendentemente hermoso.

Venecia

En realidad es la breve crónica de un viaje a Florencia y como la primera escala fue en esta maravillosa ciudad y de verdad que la imagen de los caballitos me parece de lo más curiosa, quiero dejar algo de esa visita.
Las paradas del tren en el que salí desde Milan me recordaban mucho a Argentina.

Zaragoza en pelotas

Así se manifiesta la gente contra el desbordante aumento en el uso de automóviles. Una incómoda realidad que nos afecta también a los ciudadanos de a pie. Aunque en las fotos no se aprecia, el evento tuvo una numerosa adhesión ya que participaron más de 300 vecinos.

Rusia

En febrero de 2004 conocí algunos sitios de la antigua Union Soviética llevándome una grata impresión. Recorriendo los suburbios más cotidianos de un pueblo llamado Bishkek pude apreciar lo que en años anteriores fue una hermosa ciudad.

París

Tuve la gran oportunidad de pasar cuatro días fenomenales en la ciudad. A modo de ejercicio quise hacer recortes de la faceta mundana y menos vistosa, aunque en esta capital se respira belleza por todas partes.

Op art

La pintora inglesa Bridget Riley, de quien he tomado la referencia para desarrollar algunos de mis trabajos, experimentó a finales de la década de 1960 con mecanismos ópticos, pintando líneas con colores puros complementarios, cuya yuxtaposición afectaba a la percepción brillante de los colores individuales, su posterior evolución sería hacia el blanco y negro. Impresionado hasta el día de hoy por el carácter hipnótico de sus obras me dispuse entonces (2001) a estudiar su técnica plasmando sobre grandes superficies los criterios constructivos que ella utilizaba, para comprender mejor los modos en que se generan ritmos en una composición dotándola de volumen y movimiento sin rebasar las dos dimensiones que delimitan el plano de soporte. Partiendo de un elemento modular que tracé y corté sobre un perfil de cartón para convertirlo en una regleta curvilínea, dibujé con ella y sobre un plano blanco de poliexpand (parecido al plástico) ligero de 180x130cm, una tirada de líneas equidistantes a 4cm siguiendo el eje horizontal, luego otra paralela y levemente desplazada con respecto a la primera. Finalmente rellené con tinta negra las áreas resultantes de manera alternada para conseguir el resultado que aparece en la imagen.

Diseño urbano y el rol del ciudadano como comunicador

La intervención de la gente sobre la gráfica pública deja huellas muy características que evidencian la identidad cultural en una ciudad, el ciudadano marca su territorio de diferentes maneras. Quiero mostrar con un ejemplo simpático cómo es posible `diseñar´ manteniéndose en sintonía con un segmento determinado de gente. Las imágenes las tomé en octubre o noviembre de 2001 en el barrio de Argüello de la provincia de Córdoba (Argentina) y desde entonces permanecieron archivadas esperando prudentemente el momento de salir a la luz. Esa tarde, con el correspondiente permiso del propietario del comercio me dispuse a fotografiar los carteles que, según me dijo el mismo, se los había pintado un muchacho del barrio. Me llamaba mucho la atención pasar por aquella esquina y mirar esos garabatos con pretensiones tipográficas a medio camino, cuyo mensaje pesaba más que el rigor técnico del pincel que los dibujó, estaba claro que la intención era captar la mirada de los vecinos hacia algo distinto, más transgresor y atrevido. Y la verdad es que tuvo éxito porque durante los primeros días de su puesta en marcha era el comentario de turno. Este caso nos hace reflexionar aún más sobre los criterios fundamentales del diseño gráfico como disciplina de la comunicación; lo visualmente `feo´ también puede ser efectivo en un proyecto formando el eje del discurso que sostiene, por supuesto que el diseñador está detrás, controlando dichos parámetros de estética intencionada, poniéndola al servicio del contenido para presentarlo ante la gente, que es el principio y fin de nuestra actividad.

Tokyoplastic

Curiosa secuencia de animación donde la música y los movimientos se integran perfectamente.

Automatismo (soltando la mano nene!)

Mi definición del automatismo como hecho visual y espontáneo valga esta redundancia, es nada menos que de una reflexión. Cuando agarrás los elementos de dibujo, y te disponés a graficar mirando hacia ninguna parte o con los ojos cerrados, volcás parte de tu personalidad impulsado por la razón (contrario de lo que hay escrito) y por el subconsciente. Cada trazo es definido por tus pensamientos que confluyen desde regiones tan diversas como la complejidad de tu espíritu. Un automatismo dice mucho y dice nada, enseña y oculta, podés hacer tantas lecturas de tus grafismos como relaciones seas capaz de establecer entre ese garabato y la realidad, la tuya. Puede servirte como "disparador" de una idea, podés desencadenar un concepto partiendo desde una mancha de tinta. Muchos proyectos tienen su inicio en un hecho casual o aparentemente automático, en Diseño Gráfico es un fundamento importante de ejercicio, recomendable.

Cuando hice esta imagen, los trazos me sugirieron zonas blancas y negras alternándose de manera poco regular, busqué sin notarlo un equilibrio de llenos y vacíos, luego de un rato de observar las rayas, decidí pintar aquellas regiones donde `hacía falta´ la presencia del color negro; y fué el punto de partida de varias composiciones modulares de gradación donde el equilibrio de blanco y negro define el espacio y las formas.

Tipogramas

Durante la cursada de Tipografía, asignatura que me gustaba tanto como Morfología, empecé a ver la complejidad que se escondía detrás de cada letra en el texto. Entonces tenía unas limitaciones de medios que no me obstaculizaron la producción. La primera imagen es del caligrama hecho con lápiz de un dibujo de Pontormo, lamentablemente "se perdió" durante la muestra anual de la carrera en la universidad.
La segunda es un collage de tiritas de texto recortadas y pegadas una por una, sobre fondo blanco, la consigna era que el observador pudiera percibir volumen. "La joven de la perla", de Vermeer es un cuadro que me cautivaba mucho más que ahora, y quise hacerle un homenaje representándolo mediante tipografía.

Morfología

Durante todo el año 2001 estuve inmerso en una frenética producción de Op-structuras sobre láminas A-3 y 83x150cm (papel estucado de alto gramaje) dibujadas con plumas estilográficas e instrumentos de trazado manual; debido a un deslumbramiento que sufrí por todo lo relacionado con las estructuras modulares y la gradación en blanco-negro. "Fundamentos del diseño" de Wucius Wong tuvo mucho que ver en esta fructífera etapa, ha sido mi material de consulta permanente durante las horas de trabajo. Fué un ejercicio divertido, apasionante, minucioso, agotador y muy provechoso, que me ayudaría (sin saberlo) a entrenar el ojo para comprender e interpretar texturas tipográficas y para establecer criterios unificadores en el diseño de caracteres. Parte de de ese trabajo son estas imágenes escaneadas.

RecordaOtario

Cuando somos chicos nuestro imaginario mantiene un curioso nexo con el mundo y las cosas que lo habitan. Creo que esto viene potenciado por la necesidad de encontrarle una explicación a cada cosa y la curiosidad es el principal motor. Esta maravillosa etapa me ha jugado varias veces en contra, de cara a los adultos que formaban parte de mi entorno. Me explico con un par de memorables episodios,
Han habido varios fenómenos que de chico me llamaron la atención especialmente, situaciones de la vida cotidiana a las cuales yo mismo adjudiqué un origen y un significado. Viendo la situación en retrospectiva resulta gracioso y ocurrente, pero en su momento se trataba de un tema mayor.
1- Estaba totalmente convencido de que la carne asada se producía a partir de las brasas ardientes de debajo de la parrilla, y le veía mucho sentido. Mi vieja sin embargo no hacía más que reírse y decir que estaba loco.
2- El agua tiene color y es azul ¿a quien se ocurre que puede ser transparente?

Ser niño es uno de los momentos más intensos de nuestra vida, implica el temprano proceso de socialización, se tiene un background limpio y vasto, la ingenuidad es un eficaz vehículo para la imaginación y la credibilidad es absoluta, el cuerpo está en óptimas condiciones para caer, rodar, tropezar, ensuciarse, sin perder las condiciones de durabilidad.
El entorno se nos presenta desafiante en una escala muy diferente de la de una persona mayor, el barrio es nuestro mundo, nuestros amigos incuestionables, el patio de casa territorio de experimentación y fortaleza inescrutable.
Como diseñadores intentar recuperar la esencia de esa época nos podría ayudar a la hora de enfocar un problema, planteando primero una perspectiva diferente desde donde abordar las posibles soluciones. Salirse del molde y lo preestablecido es un desafío difícil e interesante, no por el solo hecho de ir en otro sentido, sino por el potencial que nos brinda para comprender cómo y de qué manera. En la actualidad el diseño gráfico está siguiendo unos derroteros extraños y no menos absurdos; por ejemplo: si nos fijamos en las páginas web, tan finamente decoradas, altamente complejas, con infinidad de scripts y códigos HTML que les otorgan efectos y sensaciones para el navegante, podemos ver que muchas de ellas se quedan con el flash de la novedad y no van más allá, no representan un concepto, una idea central. Las “líneas de diseño” están marcadas por desarrolladores, por programadores, gente con gafas que toma café y fuma hasta llenar sus labios de alquitrán (los boca-negra), personas que no entienden lo que es generar una idea partiendo de un problema, es gente mala.

Un diseñador no puede olvidar que todo lo que tiene a su disposición en materia de informática es una herramienta, para que él mismo la explote (o la haga explotar) en favor de una idea, involucrándose hasta las orejas. No se conforma fácilmente, busca, pregunta, cree lo que le dicen (si se lo dice una persona o muchas)
Y sobre todo, nunca pierde la curiosidad.
Por eso quiero encontrar mi antiguo nexo con el mundo, ese que me deslumbraba con cada fenómeno, porque desde esa mágica dimensión surgen las ideas más increíbles y poderosas. Desde la simpleza.
Hagamos un viajecito de vez en cuando amigos, que vale la pena poner el contador en cero.
… Reflexión escrita a pesar de los meneos, en el tren, camino a casa.

Buena fuente

Afortunadamente existen tipografías de gran calidad y si de textos hablamos la paleta es grande y variada, por algún motivo que no soy capaz de definir tengo preferencia por los caracteres (no usaré el término "tipos" para evitar confusiones de última hora) humanistas sin serif, tienen un no sé qué, que me gusta. Myriad ha sido uno de esos gratos descubrimientos que se tienen cuando un texto requiere una semantización apropiada.

hola y chau!

Es uno de los gestos más antiguos y elementales del ser humano, a veces nos permite tomarle el pulso al ánimo de la persona que tenemos en frente, está presente en algunos animales salvajes, y forma parte fundamental de nuestra comunicación. El saludo es principio y fin de todo diálogo. Nace gracias a la interacción de al menos dos personas. Podemos diferenciar tres grupos importantes:

Saludo visual - Saludo verbal - Saludo físico

Sé que esta clasificación no es del todo feliz y aún menos rigurosa, tampoco voy a hacer un desarrollo exhaustivo para centrarme en el aspecto que nos interesa como comunicadores visuales. Me gustaría comentar apenas sobre el aspecto gestual del saludo uniendo la parte visual y física ya que son dos caras de la misma moneda. Y para estrechar aun más el pasillo vamos a ver el beso y las manos como elementos de comunicación. Con ellos intercambiamos muchos sentimientos sobre todo en nuestra cultura donde el apretón de manos es tan habitual, también lo es el gesto del saludo con la mano levantada que aunque más universal no es menos intenso.
El beso implica un primer contacto físico con el saludado, como sabemos puede ser de pico, uno o dos en la mejilla, en la mano; sin olvidar que entre el saludo con la mano y el beso está también el beso lanzado con la mano. El saludo es una virtud muy humana porque denota nuestros rasgos más personales así como nuestro estado de ánimo con respecto a los demás y como herramienta de comunicación sirve para expresar también el tipo de vínculo que tienen entre sí las personas que se saludan. A diario somos protagonistas y testigos del mismo gesto que sin embargo transmite muchos mensajes. En la calle podemos comprobarlo y pensar en ello sin levantar la perdiz, cuantas maneras hay de decir hola.

Typolution

Abbott y Costello

Curso hiperacelerado de tipografía